VISITE DU LOS ANGELES COUNTY MUSEUM OF ART

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Women eLife vous invite à découvrir le LACMA qui est le plus grand musée d'art de l'Ouest des États-Unis. Ce musée d'art est situé à Los Angeles, en Californie, dans le quartier...

Women eLife vous invite à découvrir le LACMA qui est le plus grand musée d’art de l’Ouest des États-Unis. Ce musée d’art est situé à Los Angeles, en Californie, dans le quartier de Miracle Mile, à côté des célèbres puits de goudron de Rancho La Brea.

Fondé officiellement en 1961 et devenu une entité indépendante en 1965, il a connu une expansion significative grâce à d’importantes donations privées et l’ajout de bâtiments (Broad Contemporary Art Museum et Resnick Pavilion) conçus par des architectes de renom comme Renzo Piano.

Le musée se caractérise par son Urban Light, une œuvre de Chris Burden (inaugurée en 2008), composée de 202 lampadaires restaurés provenant des rues de Los Angeles durant les années 1920 et 1930. Installée à l’entrée du musée, cette illumination grandiose est devenue un symbole emblématique de la ville et une attraction majeure pour les visiteurs.

Le LACMA propose un programme très actif d’expositions temporaires, de conférences, de projections et de concerts, attirant près d’un million de visiteurs chaque année.

Les collections qui y sont exposées couvrent une vaste étendue de l’histoire de l’art, de l’Antiquité à nos jours, et de diverses cultures.

Women eLife, tient tout d’abord à vous signaler trois expositions à découvrir :

  1. Deep Cuts: Block Printing Across Cultures : Un angle sur l’artisanat féminin ou la transmission des techniques, à travers les cultures et les époques.
  2. Tavares Strachan: The Day Tomorrow Began : Un article sur l’art immersif et les narrations contemporaines(Strachan explore souvent des thèmes de l’histoire oubliée et des récits cachés).
  3. Diffuse Control by Beeple : Une exploration de la collaboration entre l’humain et l’intelligence artificielle dans la création artistique – un sujet d’actualité passionnant.

Deep Cuts: Block Printing Across Cultures qu’il est possible de découvrir au Resnick Pavilion jusqu’au 13 septembre 2026 explore la gravure sur bloc (ou impression au bloc de bois), considérée comme la méthode la plus ancienne et la plus polyvalente pour créer des images multiples. Elle rassemble plus de 150 œuvres provenant d’une immense variété de départements du musée (Art chinois, Art japonais, Costumes et Textiles, Dessins et Estampes) ainsi que des prêts majeurs.

Cette exposition offre plusieurs points d’entrée passionnants dont Women eLife, magazine féminin ouvert sur le monde ne peut manquer de décrire pour plusieurs raisons:

Le Rôle des Textiles : L’impression au bloc est au cœur de l’histoire du textile et de la mode. Les pièces présentées dans les collections de costumes et textiles (notamment les tissus imprimés indiens) rappellent que ce sont souvent des femmes qui étaient responsables de la création, de la coloration et de l’assemblage des vêtements et tissus domestiques.

De plus l’exposition inclut des œuvres d’artistes femmes remarquables, dont :

  • Christiane Baumgartner, une artiste contemporaine dont le travail réinterprète la gravure sur bois à travers une esthétique numérique.
  • Yoshida Fujio et Yoshida Chizuko, une mère et sa belle-fille japonaises, artistes du bois imprimé, soulignant la transmission d’un savoir-faire de génération en génération au sein d’une même famille.
  • D’autres artistes contemporaines comme Carmen Argote et Analia Saban enrichissent la vision moderne de cette technique.
  • Margaret Burroughs et Samella Lewis sont pour leur part des artistes afro-américaines qui ont utilisé la gravure pour l’expression sociale et culturelle.

Il est également utile de faire mention d’une section consacrée à Block Shop. Il s’agit d’un atelier de Los Angeles qui réinvente cette technique séculaire pour le design contemporain (principalement des textiles et papiers peints). C’est un excellent pont entre l’histoire de l’art et l’entrepreneuriat féminin et le design moderne.

AVERTISSEMENT 

L’intérêt porté aux expositions qui se tiennent actuellement au LOS ANGELES COUNTY MUSEUM OF ART  de Los Angeles, a pour origine de récents échanges courtois avec une adepte du réseau TikTok. Toutefois, après de multiples vérifications,  l’interlocutrice s’est avérée être un catfish, caractéristique d’une imposture dans le cadre de relations virtuelles. 

Comment les choses se sont elles déroulées ? La correspondante annonçant samedi se rendre au LACMA avec  des amies, il lui a été demandé -ce qu’elle a accepté- de nous livrer a postériori un résumé de sa visite. Or, en dépit de l’envoi de quelques photos visant à crédibiliser ses intentions, il est apparu évident après vérifications qu’il s’agissait d’une  imposture.

L’occasion  de dénoncer ce genre de pratique qui a toutefois permis à Women eLife de recueillir auprès du Los Angeles County Museum of Art  de multiples informations, et d’y découvrir des expositions fort intéressantes, dont certaines s’inscrivent  dans le droit fil  de la ligne éditoriale. 

Cet épisode conduit à  mettre en garde les  28 millions  de Français et Françaises utilisateurs  de TikTok qui doivent comprendre que ce réseau social présente au delà des fake-news de nombreux risques de manipulation voire d’escroquerie. 

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